鉛筆で描く
もっとも身近な画材ともいえる鉛筆（えんぴつ）。
”絵を描くとき”の扱い方は、字を書くときとはちょっと違います。
濃淡の表示。下から７H、５H、 F、B、３B。
画材屋（あるいは文具店）さんの鉛筆売り場に行くと、 同じメーカーやブランドでも、そのなかで さまざまな種類の鉛筆が用意されていることがわかります。 これは濃淡のバリエーションであり、 「H」と付く鉛筆は硬質で色が薄く、 「B」の付くものは、柔らかくて、 さして力を入れずとも濃い色が出せるものです。 そして、これらにそれぞれ数字が付けられており、 この数値が大きくなるほど、 濃／淡の程度が大きくなります。
さて、鉛筆で絵を描くときは、濃淡の違う鉛筆を いくつか用意しておくとよいのです。 この番号でなければダメ、ということはありません。 硬質なものは精緻な画風に向きますし、 軟質の鉛筆（あるいは木炭）なら、すばやく描くのに向いています。 目的や紙の質、そしてご自分 の好みに合った 硬さと濃さを選んでください。
また、絵を描くのに適した削り方がありますので、 これもぜひ挑戦してください。 鉛筆削りなどの器械は使わずに、ナイフなどを使って、 左下の写真のように芯を長く削り出すのです。 この削り方では、体裁を整える必要はまったくありません。 芯先もごく大雑把に削り出してください。この処理によって、 器械削りでは出せない、自然な面白い線が出せるのです。
絵を描くのに適した削り方
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「F」は、もっとも中間に位置する濃さの鉛筆です。 通常はB以上のものを使う方が多いですが、 わたしの場合、このFから始めるのが 長年の習慣になっているので・・・
さて、今回は人物を描くことにしました。まず最初に、大雑把な位置関係を描きます。 とくに描き始めの段階では、 形よりも各パーツの相関的な位置を見るようにしてください。 目の位置や顔の中心線のガイドラインになる、十字の線が顔に 引いてあるのがお分かりでしょうか。 こうした初期段階でのガイド線は、ごく薄い色で引いておけば、 （あとから濃い線が入るので） 最終的に消さなくとも目立たないものです。
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各パーツの位置関係が決まったら、 徐々に詳細部へと手を付けていきましょう。 Fより３段階薄い「３H」で影を付け、 ２段階濃い「B」で主要な線を整理しつつ、 重ね描きしていきます。
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今回使った鉛筆の中で最も薄いものは「７H」、 最も濃いものは「EB」という鉛筆です。 ごく薄い鉛筆は、微妙な調子の肌や背景、また シェードの調子を微調整するのに使い、 濃い鉛筆は、黒色の服や、ごくわずかな ポイント部分（耳の周りなど）に使いました。
このように、短い直線をいくつも連ね、 また重ねることで網目状の面を生み出す 塗り方を「クロスハッチング」と呼びます。 角度や線の密度を変えることにより面の凹凸（濃淡）が表現されるもので、 鉛筆やパステルで『面』を描く場合に、 最も一般的とされる技法です。
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クロスハッチングだけでも十分な表現力があるのですが、 今回は背景に「ブレンディング」という別の技法を使ってみました。
ブレンディングは、文字通り紙の上で色を混ぜ合わせる技法です。 パステルなどの軽い画材でよく用いられる技法で、 筆、指、ちり紙、布、あるいは紙を鉛筆状にあつらえた物などを使って、 すでに紙の上にある色をこすったり混ぜたりするのです。 乾いたメディウムならではの技法ですが、霧がかかったような、 ちょうど水彩のウェット･イン･ウェットにも似た 柔らかなテクスチュアをもたらしてくれる技法です。
この絵では、シャープなクロスハッチングと合わせることで、 好ましいコントラストを得ることができました。
※このページの画像は、すべて色調を調整してあります。